Il testo risale al 1994 quando Scimone e Sframeli lavorano insieme già da alcuni anni, dopo essersi diplomati in qualità di attori rispettivamente alla Scuola dei Filodrammatici e alla Paolo Grassi di Milano. Il testo passa fra le mani di Carlo Cecchi, che se ne innamora, e lo porta in scena con successo: l’opera vincerà la Medaglia d’oro IDI per la drammaturgia nel 1995. Nel 2002 il duo ha diretto un film, Due amici, tratto dal presente testo, lungometraggio che ha ricevuto il Leone d’Oro per il Futuro alla Mostra Cinematografica di Venezia. L’intesa fraterna che anima il rapporto fra Scimone e Sframeli trasuda nell’esecuzione degli spettacoli, raggiunge il pubblico, soprattutto nei momenti del testo dove non accade nulla, anche quando il linguaggio si fa più rarefatto.
Nunzio offre uno sguardo sulla vita di due personaggio: Pino (alias S.S.) e Nunzio (alias F.S.). Pino è appena tornato da uno dei suoi viaggi, a casa trova Nunzio, visibilmente dimagrito e affetto da violenti attacchi di tosse, che l’uomo lenisce con delle pastiglie che gli ha passato il suo principale: sono molti gli operai che in fabbrica soffrono dello stesso disturbo, e che vengono lasciati a casa per curarsi. Attraverso un chiacchiericcio quotidiano, fatto di domande e di risposte rapide, veloci (un linguaggio poi avivistato nuovamente in Paravidino), lo spettatore entra nella psicologia dei due caratteri, scoprendone alcuni segreti, l’immaginario, e definendo il rapporto di forza che anima questa convivenza. Pino vive di traffici non meglio precisati, spesso è in viaggio all’estero, maneggia alte somme di denaro, riceve cartoline e fotografie da diverse donne. All’opposto Nunzio vive proiettato in casa, è un operaio in malattia, non ha alcun rapporto con le donne, probabilmente non si è mai mosso dalla sicilia; per questa ragione ha molti sogni, è più sentimentale rispetto al rigore e alla severità di spirito che contraddistinguono l’amico. La pièce si dipana in tre scene, separate da poco tempo, un’ora o poco meno: nella prima scena i due si rivedono, nella seconda pranzano insieme, nella terza Pino attende l’arrivo della macchina nera che lo porterà all’aereoporto per partire alla volta del Brasile. Nel frattempo la salute di Nunzio peggiora. La scena, un interno con sedie e forno e frigo usurati, riporta ad un verismo “ottocentesco”, come ha scritto Cecchi in una nota di regia acclusa al volume ubulibriano che raccoglie la trilogia. Siamo in presenza di un iper-realismo che coinvolge tutti gli aspetti del teatro: linguaggio, interpretazione, tematiche, sviluppo della situazione. Cordone ombelicale fra il mondo esterno e questo micromondo “da camera” è la posta, che viene fatta passare a qualsiasi ora sotto la porta di casa: così Pino riceve il biglietto per il Brasile, così riceve il denaro, così riceve le comunicazioni. La differenza fra i due, ovvero un Nunzio più verboso, data la propria condizione anche più curioso, ed un Pino decisamente riservato (l’unica eccezione riguarda la descrizione del padre, un uomo violento) ed autoritario, lascia però spazio alla compassione, all’affetto ed anche ad una certa ironia caustica, evidente nei brindisi a ripetizione per qualsivoglia (sciocco) motivo: a Lola, O principali, O magazzinieri, O cappottu chi ti futtiu u magazzinieri, A ‘stu cazz’i tussi, O brasilianu, A’ motti buttana! Il messinese di Scimone si rivela lingua duttile, incisiva, una lingua condita talvolta di parole, mezze frasi ed inserti in italiano corrente.